登錄×
電子郵件/用戶名
密碼
記住我

為您推薦

教育創新

從戲劇教育的創造力培養到中國落地挑戰

子舒:戲劇教育的教學方法與規模化增長存在根本矛盾。如果強調模式的可復制性,勢必在教育理念上妥協,便難以堅持個性化的塑造。

我在上篇《重在過程的戲劇教育:使孩子成為自己》中提到,戲劇教育發掘獨特個性,激發勇氣和自信,提升解決問題的能力。我還將在本篇中展開戲劇教育如何通過多種形式激發創造力,增強社交合作能力。盡管益處多,它在中國的落地仍遇到了多方挑戰。

多種形式激發創造力

音樂劇、即興戲劇是創意戲劇的典范,它們提升創造力的方式在相似中有所不同:音樂劇有準備好的劇本和臺詞,并為孩子的表達與創造提供前置工具;即興戲劇沒有劇本,捕捉現場狀態,即興發揮,對演員的心理成熟度要求更高。

音樂劇在結構性較強的環境里激發創造力。老師會先給學生一系列歌唱、舞蹈、表演的工作坊,練習如何表達自己。學生不需要練到完美才開始表演,哪怕還不會讀樂譜,照樣可以享受地跟著鋼琴哼唱。學生還會通過一些簡單的音樂劇“工具”和“詞匯”,學習如何用好身體的各個部分--軀干、頭、肩膀、手、腿等;可以高高跳起,站得筆直,伏在地上……學生用身體探索空間,展現不同的人物個性:舒展的、張揚的,縮緊的、小心翼翼的……

既然劇本和臺詞都是固定的,學生要如何發揮創造力呢?Broadway Academy音樂劇夏令營的Ava Chou答道: “整個過程允許學生不同的理解和呈現。比如在舞蹈的選擇上,傳統或現代風格展現出的張力也不同。他們可以運用音樂劇工具和詞匯,表達出不同風格的對白、人物關系、大環境等。我們也著重引導孩子們相互支持,戲劇表演的創造力是團隊合作的結果。”

無論音樂劇還是即興戲劇,創意戲劇的共性是“活在當下”的覺知。 Ava Chou說“ 戲劇教育訓練的不只是技能,還有意識,是個打開心靈和思維的過程。你需要全身心感受這個角色,用身體、聲音表達內心真正的渴望,敢于嘗試跳出盒子的創意。” 杜克大學即興戲劇教授Jaybird O’Berski說,“大部分人不是活在過去,就是在遐想尚未發生的事,而戲劇創作要求我們活在當下,給眼前的人和事物100%的注意力。”

即興戲劇的表達方式高度自由,相較于面向中小學生的音樂劇,更適合大學生、成年人。即興戲劇沒有劇本,演員在第一時間捕捉現場狀態、情緒變化,臨場創作。這與高等教育、職業化訓練中強調的理性思維大不相同,鼓勵人敏銳捕捉靈光一現的點子,激發創造力。

即興戲劇有個出名的原則“yes, and”,無論搭檔說了什么,都需要接受,然后把臺詞、動作接下去。例如,場景為“公園里,兒時的摯友闊別十年后重逢”。演員A可能靈光乍現,突然手指演員B指責道:“好兄弟,當年是你背叛了我!” 此時,哪怕演員B之前還醞釀著久別重逢的擁抱,此時也要快速應變,接著A的話即興創作。演員B有可能冷漠地拉下臉,“那是一單幾百萬的訂單,我不能拱手讓人”;他也有可能嬉皮笑臉地撓撓頭,“誰讓你偷吃了我的花生醬,沒想到你爸揍你下手那么重”。每個演員遵循的原則是首先肯定搭檔的創意,通過“say yes”對劇情達成共識,然后發揮自己的創意,把劇情推往全新的方向。一旦有演員對搭檔的創意加以否認、批判,劇情共創便不再成立,表演也難以繼續下去。

版權聲明:本文版權歸FT中文網所有,未經允許任何單位或個人不得轉載,復制或以任何其他方式使用本文全部或部分,侵權必究。

讀者評論

FT中文網歡迎讀者發表評論,部分評論會被選進《讀者有話說》欄目。我們保留編輯與出版的權利。
用戶名
密碼
設置字號×
最小
較小
默認
較大
最大
分享×
黑龙江p62开奖结果查询